Прививать не будем: искусство не корь, не паротит и не
краснуха. Но вот на что следует обратить внимание при выборе картин для
показа:
• Картины, на которых изображены люди, животные или
легко узнаваемые элементы пейзажа — дом, поле, сад, деревня, берег моря
и т. п. Тут пора вспомнить импрессионистов.
• Движение или люди в определенных позах (спящие, бегущие, ныряющие, падающие, танцующие и т. д.).
• Легко читаемые эмоции у персонажей картины (смех, плач, нежность, гнев, удивление и т. п.).
• Теплые, яркие, контрастные цвета. Статистика свидетельствует, что дети отдают предпочтение красному.
• Изображение, которое выглядит «как настоящее»:
кажущиеся трехмерными предметы, точно переданные текстуры.
Те изображения, которые хочется не только рассмотреть, но и потрогать.
• Простые композиции: одна центральная фигура и минимум второстепенных элементов.
• Мелкие детали: их дети замечают в первую очередь.
Только не стремитесь собрать бинго из этих пунктов. Список этот призван направить вас, подсказать, что теоретически может понравиться ребенку 5–8 лет. Если картина понравилась, события могут
развиваться так: поговорите о том, что вы видите, придумайте историю по
картине, разыграйте эту историю. Обязательно ли идти в музей? Нет,
начать лучше именно с книги, а когда проклюнутся предпочтения, сходить в
музей.
Вот три книги, которые идеально подойдут детям 5–8 лет.
Джеймс Мейхью. Кати и Подсолнухи. СПб.: Молодая мама, 2015. Перевод О. Варшавер, Н. Калошиной
Эта
книжка-картинка из серии «Живописные приключения» расскажет
о нескольких знаменитых картинах постимпрессионистов. Звучит сложновато
для пятилетки, а на деле там происходит вот что: девочка Кати потянулась
к вангоговским подсолнухам и случайно опрокинула вазу, а маленький пес
с соседней картины («Танец бретонских девочек») вдруг схватил подсолнухи
и скрылся в другой картине. В погоне за песиком и подсолнухами дети
узнают названия, авторов и сюжеты картин «Подсолнухи» Винсента Ван Гога,
«Танец бретонских девочек» Поля Гогена, «Ночная терраса кафе» Винсента
Ван Гога, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна, «Таитянские пасторали» Поля
Гогена.
Барб Розенсток. Услышать цвет. М.: Карьера Пресс, 2019. Перевод Д. Носовой
Жил-был
мальчик Вася, который рисовал не так, как положено. Какие-то круги
и прямоугольники, да еще и говорил, что они звучат. Его ждало долгое
творческое сражение с людьми, которые его не понимали. На иллюстрациях
Мари Гранпре попыталась показать мир глазами художника: Василий
Кандинский видел звуки, и иллюстрации наполнены неожиданными всплесками
красок. Сюжет и иллюстрации плавно подводят детей-читателей к пониманию
абстрактной живописи, в которой главное — эмоции, идея. Возможно,
взрослый, который читал эту книгу вместе с ребенком, в следующий раз
удержится от комментария: «Ну и что это за каляки-маляки? Рисуй
нормально!»
Ян Паул Схюттен. Девочка в золотом платье. М.: Пешком в историю, 2014. Перевод И. Трофимовой
Кто
хоть немного интересуется историей искусства, уже догадался, что речь
в этой книжке-картинке пойдет о загадочном «Ночном дозоре», но больше
всех об одном персонаже полотна Рембрандта. Сюжет построен на диалоге
девочки Агнес и художника: как же вы поместите столько людей на картине
и кого поставите в первый ряд? Художник ищет ответ («самого важного?
храброго? умного? смешного? заботливого? или, может, красивого?»),
а в ответ на свои рассуждения слышит истории стрелков. Каждый расскажет
свою историю из жизни ночного дозора. Но в детской книге загадка девочки
в золотом платье решается соответствующе: в центре картины должен
оказаться кто-то самый милый!
Несмотря на альтернативный взгляд на тайну «Ночного дозора»,
книга достоверно расскажет не только о сюжете, но и о том, кто
ее заказал и какие правила живописи того времени решил нарушить
Рембрандт. На форзаце есть репродукция знаменитой картины, а в книжке
вы найдете иллюстрации, скажем так, в обработке для детей. Но позы,
цвета и герои все те же, что и на картине.
А когда рассказывать о стилях, течениях, техниках и, наконец, биографии живописцев?
Истории и факты, связанные с картиной, начинают интересовать
детей лет с 8. С этого же возраста можно начать говорить о технике
выполнения картины. В помощь вам «Звездная ночь Ван Гога» М. Берда,
настольная игра «Картины. Моя большая выставка» и, собственно, книга
«Как говорить с детьми об искусстве» Ф. Барб-Галль.
Майкл Берд. Звездная ночь Ван Гога и другие истории о том, как
рождается искусство. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. Перевод М.
Сухотиной
А вот
и сборник историй о предметах искусства — картинах, скульптурах,
фотографиях, инсталляциях — от каменного века до Поллока. Майкл Берд
берет исторически достоверные факты о предмете искусства, технике
исполнения и создателе и замешивает их с художественным вымыслом.
Получаются истории о том, как рождается искусство. Было ли все именно
так на самом деле? Нет, но вполне могло быть. С помощью таких историй
классики оживают и становятся ближе, понятнее. Они погружают читателя
в атмосферу творчества того времени, дают знание на уровне чувств.
Видно, что автор писал свою книгу для детей: в историях
множество юных героев. Вот дочери Эхнатона, вот Мартин, ученик Дюрера,
а вот Юбер, подмастерье стекольщика, помогает делать витраж в Шартрском
соборе. В конце книги вы найдете сводную карту, хронологию событий
и небольшой словарь терминов. Опираясь на рекомендации Ф. Барб-Галль,
книга «Звездная ночь Ван Гога» подойдет детям с 8 лет и подросткам.

Франсуаза Барб-Галль. Как говорить с детьми об искусстве. СПб.: Арка, 2010. Перевод Н. Лебедевой
Книга одновременно познавательная и методическая. В начале вы
найдете введение с общими советами о том, как подступиться к теме
искусства (некоторые из них вы уже прочли в этой статье). Далее вас ждет
30 картин и беседы по ним. Вопросы автор заботливо разделила по
возрастам: 5–8, 8–10 и 11–14 лет. Малыши смотрят на то, что изображено,
младшеклассники — на то, что и как, а подростки — что, как и почему.
Автору удается одинаково легко говорить с детьми разного возраста и о
«Рождении Венеры» Боттичелли, и о «Синей монохромии» Ива Кляйна.
Сьюзи Ходж. Картины. Моя большая выставка. Игровые карточки + книга. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. Перевод А. Анваера
Закрепить
успех без принуждения помогут игры. Конечно, подойдет обычное мемо с
картинами на карточках, но есть вариант посложнее — «Картины. Моя
большая выставка». На карточках с репродукциями вы найдете имя автора,
название картины, год создания, стиль, тему, оценку степени ценности и
известности и вопрос. Суть игры проста: собрать 3 карты одной темы и 4
карты одного стиля. Выигрывает тот, у кого на собранных картах больше
всех звездочек. Дополнительные звезды можно заработать, отвечая на
вопросы на карте.
Изменять правила можно по своему усмотрению: есть варианты игры
для игроков помладше, а усложнить дело можно, если засчитывать звезды
только на тех картах, на вопросы с которых смог ответить игрок. Приятно,
что гугл для поиска ответов не понадобится: ответы на вопросы и другие
факты есть в книжке с правилами игры.